¿Por qué estudiar estilos?

Aprender diversos estilos de música no solo amplía tus habilidades técnicas, sino que también enriquece tu comprensión y apreciación del arte musical en su totalidad.

Cada estilo de música viene con sus propias técnicas, ritmos y estructuras. Al aprender rock, puedes mejorar tu dominio de los riffs y solos de guitarra; el R&B puede enseñarte la importancia del groove y el sentimiento; mientras que la música latina puede desafiarte con sus complejos ritmos y patrones de percusión. Esta diversidad técnica no solo te hace un músico más completo, sino que también enciende tu creatividad, permitiéndote mezclar elementos de distintos géneros para crear algo único y original.

En el mundo musical profesional, la capacidad de adaptarte a diferentes estilos puede abrirte muchas puertas. Ya sea que estés tocando en una banda, participando en sesiones de grabación o dando clases, ser versátil te hace más atractivo y valioso. La habilidad de moverte entre géneros con facilidad te prepara para cualquier situación y te convierte en un músico más demandado y respetado.

Cada nuevo estilo que aprendes es un peldaño más en tu camino hacia la maestría musical. Te desafía a salir de tu zona de confort, a aprender nuevas habilidades y a superar obstáculos. Este proceso de constante aprendizaje y adaptación no solo te hace un mejor músico, sino que también te enseña importantes lecciones de paciencia, disciplina y perseverancia, ademas de ser una fuente infinita de inspiración.

BREVE HISTORIA DEL ROCK

El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.12​ Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar influencias del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock comenzaron a adoptar el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada. The Beatles fueron la cara principal del desarrollo comercial del género y sus producciones llevaron a la legitimación cultural del rock en el mainstream, lo que inició la época del álbum en la industria musical, que perduraría varias décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo del «rock clásico»,1​ habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Entre los nuevos géneros que emergieron se incluyen el rock progresivo, que incorporó más elementos artísticos, el glam rock, que resaltó el espectáculo y el estilo visual, y el heavy metal, que se centró en el volumen, la intensidad y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias con una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década siguiente, fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como el new wave, el post-punk y, finalmente, el rock alternativo.

Elvis Presley

The Rolling Stones

The Beatles

Nirvana


10 DISCOS DE ROCK QUE TENÉS QUE CONOCER


Historia de Nirvana

Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington, en 1987. La banda fue creada por el guitarrista y vocalista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic. Después de varios cambios de baterista, Dave Grohl se unió a la banda en 1990. Nirvana es considerada una de las bandas más influyentes del género grunge, un subgénero del rock alternativo que emergió en Seattle en los años 80 y 90.

Su primer álbum, "Bleach", fue lanzado en 1989 por el sello discográfico independiente Sub Pop. Aunque el álbum tuvo un éxito modesto, permitió que la banda comenzara a ganar seguidores.

Grabación de "Nevermind"

"Nevermind" es el segundo álbum de estudio de Nirvana, lanzado el 24 de septiembre de 1991 por DGC Records. La producción de este disco marcó un punto crucial en la historia de la banda y del rock en general.

Después del lanzamiento de "Bleach", Nirvana comenzó a trabajar en su segundo álbum. La banda quería un sonido más pulido y accesible, así que decidieron trabajar con el productor Butch Vig, conocido por su trabajo con Sonic Youth y Smashing Pumpkins. Vig y la banda se conocieron por primera vez en abril de 1990, cuando grabaron algunas demos en Smart Studios en Madison, Wisconsin.

Voces y Letras: Cobain solía escribir las letras en el último momento, y muchas de las tomas vocales finales se grabaron en una o dos tomas.

La mezcla inicial del álbum fue realizada por Vig, pero la banda no quedó completamente satisfecha con los resultados. Por ello, Andy Wallace, conocido por su trabajo con Slayer, fue contratado para mezclar el álbum. Wallace añadió algunos efectos y refinó el sonido, lo que ayudó a darle al álbum un mayor atractivo comercial sin perder su esencia cruda.

Lanzamiento

"Nevermind" fue lanzado en septiembre de 1991, y el sencillo principal, "Smells Like Teen Spirit", se convirtió rápidamente en un éxito mundial. El álbum desbancó al "Dangerous" de Michael Jackson del número uno en las listas de Billboard, y se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

El éxito de "Nevermind" catapultó a Nirvana a la fama mundial y llevó al grunge al centro del escenario musical. Kurt Cobain se convirtió en un ícono cultural, aunque luchaba con la presión de la fama. Trágicamente, Cobain se suicidó en 1994, lo que marcó el fin de la banda. Sin embargo, el legado de Nirvana y "Nevermind" perdura como uno de los momentos más importantes en la historia del rock.

Este álbum no solo definió una generación, sino que también influyó profundamente en la música y la cultura pop en las décadas siguientes.

La grabación principal del álbum se llevó a cabo en Sound City Studios en Van Nuys, California, entre mayo y junio de 1991. Sound City era conocido por su consola Neve 8028, que ayudó a crear el sonido distintivo del álbum. Las sesiones fueron intensas pero creativamente fructíferas.

Proceso de Grabación

Guitarras y Bajo: Cobain usó una variedad de guitarras, pero su Fender Mustang y Fender Jaguar se convirtieron en sus favoritas. Krist Novoselic grabó sus partes de bajo utilizando un Gibson Ripper.

Batería: Dave Grohl, quien se había unido a la banda poco antes de las grabaciones, aportó un estilo de batería potente y dinámico que definió gran parte del sonido del álbum.

PISTAS

Estamos encantados de presentarte una herramienta invaluable para tu desarrollo musical, diseñada especialmente para ofrecerte una experiencia de práctica enriquecedora y dinámica, adecuada para músicos de todos los niveles.

Cada pista está cuidadosamente seleccionada y producida para ofrecerte una experiencia auténtica y envolvente, ayudándote a desarrollar tus habilidades en diferentes estilos y técnicas.

Nuestras pistas musicales no son solo grabaciones estáticas. Te ofrecemos un control total sobre los tracks y canales, permitiéndote personalizar tu experiencia de práctica. ¿Quieres escuchar solo el bajo? Puedes aislar el canal de bajo para enfocarte en cada nota y matiz.

¿Prefieres practicar con el clic para mejorar tu precisión rítmica? Puedes mantener solo el clic activo. Incluso puedes silenciar cualquier instrumento según tus necesidades, brindándote una flexibilidad total para adaptar la pista a tus objetivos de práctica.

Para maximizar tu aprendizaje, cada pista viene acompañada de la partitura de bajo y la partitura general. Estas partituras te permitirán seguir la música con precisión y entender mejor la estructura de cada pieza. Además, hemos incluido un análisis detallado de ambas partituras. Este análisis te proporcionará una visión profunda de los arreglos y las técnicas utilizadas, permitiéndote aprender no solo a tocar, sino también a comprender la música a un nivel más profundo.


PISTAS DE ROCK


BAJO

Esta pista intenta emular uno de los estilos de rock que daban vueltas a mediados de la década de 1960, para tocarla correctamente enfócate primero en tocar con el clic, respetando la duración de las notas. Pero también, intentá pensar por adelantado para que ningún cambio te sorprenda.

Una de las particularidades de este estilo de música es que muchas veces, el acompañamiento esta 100% atado a la melodía de la voz, por lo que algunos acordes pueden durar más o menos de lo previsto, y algunos cambios pueden ser algo irregulares.

También tené cuidado con la repetición, y con cómo está escrita. Los ornamentos no son menos importantes, los slides del principio, y el pequeño ralentando del final que no esta escrito pero puede sentirse un poco antes del fermata del final.

Escuchando los detalles, tocando los detalles, es donde más vas a crecer.

ANALISIS

Esta pista no tiene mayores complicaciones desde el punto de vista armónico, está en la tonalidad de A mayor.

Eso significa que E es mixolidio, y D es lidio. Lo interesante es que mientras estamos en el terreno de A, ese A, puede ser jónico, sin embargo, hacerlo mixolidio parecería lo correcto simplemente por tener ese sonido de blues, (no su forma, si no su armonía).

Experimenta tocando la nota G vs la nota G# cuando estamos sobre el A. Y elegí la que más te gusté.

Es importante que si vas a crear una línea de bajo, tengas en cuenta que secciones son repetidas. Esas secciones fueron diseñadas para tener consistencia, para sonar siempre igual, y para que mantengas el groove lo más sólido posible. En Intros, y Outros tenemos un poco más de libertad.

Siempre escuchá lo que dicen los demás, y divertite!

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